Rick Owens – jméno, které rezonuje ve světě módy jako synonymum pro avantgardní styl, temnou eleganci a nekonvenční krásu. Jeho stejnojmenná značka, založená v roce 1994, si rychle získala kultovní status díky své jedinečné estetice, která kombinuje prvky glamouru a grunge s industriálními a gotickými vlivy. Historie značky Rick Owens je velmi bohatá a fascinující. Od jejích skromných počátků v Hollywoodu až po její současné postavení na pařížském módním Olympu, a na klíčové postavy, které ji formovaly, její vliv na módu a hlubší filozofii, která stojí za její tvorbou.
Zrození temné ikony – od Hollywoodu po Paříž
Richard Saturnino Owens se narodil v kalifornském Porterville v roce 1962 . Jeho dětství bylo poznamenáno přísnou výchovou a omezeným přístupem k televizi, což ho naopak nasměrovalo k zájmu o klasickou hudbu a literaturu. Již v mládí projevoval umělecké sklony a obdivoval dílo umělce Josepha Beuyse. Po dvou letech studia výtvarného umění na Otis College of Art and Design v Los Angeles dospěl k přesvědčení, že svět umění je pro něj příliš svazující, a proto se rozhodl zaměřit na praktičtější obor – studium střihu a modelování na Los Angeles Trade-Technical College.
Tato změna nasměrovala jeho kroky do oděvního průmyslu, kde získal cenné zkušenosti navrhováním kopií značkového oblečení. Toto období, ač možná na hraně zákona, mu poskytlo neocenitelný vhled do konstrukce luxusního oblečení a položilo základy pro jeho vlastní dekonstruktivní přístup k designu.
V roce 1994 Owens konečně založil svou vlastní značku. Jeho první butik se nacházel na Hollywood Boulevard v Los Angeles a jedním z prvních obchodů, které jeho oblečení zařadily do svého sortimentu, byl Charles Gallay, známý pro svou nabídku avantgardních návrhářů. Rané kolekce značky si brzy získaly oblibu mezi příznivci subkultury v Los Angeles, což naznačovalo Owensův od počátku existující sklon k nekonvenčnímu a spojení s undergroundovou scénou.
Průlom v jeho kariéře nastal v roce 2001, kdy byla Kate Moss vyfotografována pro Vogue Paris v jedné z jeho charakteristických kožených bund. Tato fotografie upoutala pozornost Anny Wintour, šéfredaktorky amerického Vogue, která následně sponzorovala jeho první přehlídku s názvem „Sparrows FW02“ na New York Fashion Week v roce 2002 . Tento moment znamenal pro Owense zásadní zlom, který jej katapultoval z lokálního návrháře na mezinárodní scénu.
V roce 2003 se Owens rozhodl přesunout své sídlo z Los Angeles do Paříže společně se svou partnerkou Michèle Lamy. K tomuto kroku ho částečně motivovala i nepříjemná zkušenost s přepadením v Los Angeles. V Paříži také hledal útočiště před vlastními problémy s alkoholovou závislostí. Svůj domov a ateliér si zařídil v historické pětipatrové budově. Tento přesun do centra světové módy signalizoval jeho ambice a uměleckou vizi .
Múza a síla v pozadí
Klíčovou postavou v životě a kariéře Ricka Owense je jeho manželka a obchodní partnerka Michèle Lamy. S Rickem se seznámila v 90. letech v Los Angeles, kde Owens pracoval jako střihač pro její sportovní značku Lamy. Lamy již tehdy patřila k výrazným osobnostem losangeleské společenské scény a vlastnila několik populárních restaurací a oděvní značku.
V roce 2004 společně založili módní společnost Owenscorp, jejichž partnerství sami popsali jako „když požádáte cikánku, aby zorganizovala válku s fašistou“ a v roce 2006 se vzali. Toto nekonvenční přirovnání naznačuje dynamickou souhru protikladných osobností a přístupů, která vytváří silnou a možná i provokativní tvůrčí synergii.
Michèle Lamy je považována za Owensovu múzu a významnou hybnou sílu v oblasti módního designu. Je spoluzakladatelkou a výkonnou ředitelkou pro umění a nábytek ve společnosti Owenscorp. Je známá svým nezaměnitelným osobním stylem, který zahrnuje zlaté zuby, henou zdobené prsty a množství prstenů.
Její silná osobnost a angažmá v obchodních aspektech značky naznačují mnohostranný vliv, který přesahuje pouhou inspiraci a formuje samotnou identitu značky. Méně známou zajímavostí je, že Michèle Lamy byla nazývána „vílou kmotrou“ rappera A$AP Rockyho, kterému sloužila jako tvůrčí mentorka. Toto spojení s moderní popkulturou zdůrazňuje její trvalou relevanci a vliv napříč různými tvůrčími obory a generacemi.
Vliv Ricka Owense na současnou módu
Styl Ricka Owense je jedinečný a okamžitě rozpoznatelný. Charakteristickým prvkem je dominantní použití černé barvy. Jeho kolekce kombinují okázalý grunge s extravagantními rock’n’rollovými prvky a využívají materiály jako denim a kůži s kontrastními kovovými detaily. Zároveň se vyznačují minimalistickými siluetami s romantickými akcenty z jemných látek, jako je hedvábí. Owens je známý svými asymetrickými střihy, architektonickými tvary a netradičními úpravami látek. Často do svých kolekcí zahrnuje prvky „monstróznosti“ s neobvyklými proporcemi. Jeho tvorba elegantně spojuje estetiku punk rocku s luxusem haute couture.
Je považován za průkopníka současné módy, který neustále posouvá hranice designu a boří konvence. Jeho gotická estetika přinesla hybrid módy a sportovního oblečení s genderově neutrálním designem. Owensova tvorba přesahuje hranice jeho vlastní značky a ovlivňuje širší trendy v módě, zejména v oblasti avantgardy, dark wear a stírání genderových rozdílů.
Významnou součástí jeho práce jsou i kolaborace s renomovanými značkami, jako je Converse a Adidas, které pomohly rozšířit dosah jeho značky. Spolupracoval také s Moncler, Birkenstock, Veja, Dr. Martens, Champion a dalšími. Jeho kolekce tenisek vzešlé z těchto spoluprací mají kultovní status. Velmi nečekaným zvratem, bylo uvedení jeho tenisek Geobasket, které připomínaly model Dunk High od Nike, kdy právě od této společnost obdržel dopis s výzvou k ukončení prodeje, což jen podtrhuje vliv jeho designu na zavedené značky.
Filozofie Destrukce a Krásy
Pro Ricka Owense je design formou rebelie, kombinací punku a haute couture. Jeho cílem je překračovat hranice a normy a vytvářet něco šokujícího a zároveň krásného. Jeho návrhy nejsou pouhým oblečením, ale svědectvím jeho názorů, zkušeností a myšlenek. Tento filozofický přístup je ústředním prvkem identity jeho značky a rezonuje s těmi, kteří se cítí odcizeni mainstreamovou módou a kulturou.
Owens čerpá inspiraci z umění, hudby, literatury a okolního světa. Ve svých kolekcích odkazuje na klasickou a biblickou literaturu a umění. Inspirován je také alternativními hudebními skupinami jako The Ramones a The Stooges. Jeho přehlídka „SISYPHUS“ pro podzim/zimu 2018 zobrazovala starořecký mýtus o Sisyfovi a odkazovala na neustálou potřebu obnovy v módním průmyslu. Kolekce pro podzim/zimu 2025 „Porterville“ vzdává hold jeho netolerantnímu rodnému městu a vyjadřuje jeho snahu být silou proti intoleranci.
Významným prvkem Owensova stylu je použití nekonvenčních materiálů, jako je kůže, kožešina, len a dokonce i kov. Preferuje dlouhé a úzké formy s malými rameny a vysoko posazenými rukávy. Jeho gotický šatník se vyznačuje složitými drapériemi a manipulacemi s textilem. Tato ochota pracovat s netradičními materiály a nečekaně manipulovat se siluetami je klíčovým aspektem jeho avantgardního přístupu.
