Celým jménem Jean-Michel Basquiat. Narozen 22. prosince 1960 v Brooklynu. Byl to americký malíř a taktéž jeden z nejvýznamnějších představitelů neoexpresionismu. Jeho otec pocházel z Haiti a matka byla Puertorikánka, což taktéž velmi ovlivňovlo jeho postoj k umění a tvořilo jeho uměleckou perspektivu a tématiku. Proslavil se jako graffiti umělec pod pseudonymem “SAMO”, kdy tagoval koncem 70. let newyorské ulice a metro šifrovanými frázemi a symboly. V roce 1980 se jeho kariéra raketově posunula kupředu do výtvarného umění, kde se stal jedním z nejvyhledávanějších umělců této doby. Zemřel ve velmi mladém věku 27 let 12. srpna 1988 na předávkování.
Basquiatův pohled na svět
Jeho tvorba často obsahovala sociální a politická témata. Mezi ně patřila například rasová identita, politici a celkově vláda nebo sociální spravedlnost. Právě díky jeho vizi, mohli návrháři do své módy zanést hlubší smysl a aby mohla odrážet společenské problémy. Díky jeho práci se mohli taktéž naučit, jak své oblečení používat nejen jako estetický prvek, ale také jako nástroj k tomu sdělit své politické a sociální názory. Jeho styl vybočoval z tradičního pojetí krásy a dokonalosti. Jeho díla jsou přesným opakem, jsou chaotická, nesourodá a plná nedokonalostí, které naprosto ignorují zavedená pravidla a normy.
Jedna z jeho nejčastějších symbolik je koruna, která se objevuje v mnoha jeho dílech a taktéž později i kolaboracích jako symbol moci. Tato koruna se stala nejen symbolem pro jeho práci, ale taktéž připomíná význam a sílu afroamerické identity a historie, kterou se Basquiat snažil jeho uměním znázornit.
Jak Basquiat ovlivňoval módu
J-M. Basquiat s jeho jedinečným stylem a odvahou porušovat zavedené normy, inspiroval desítky módních návrhářů, značek či jiných kreativních umělců, kteří v jeho umění viděli něco nového, něco velmi hlubokého a originálního. Jeho pestrý, výrazně barevný umělecký projev plný spontánních tahů a velmi silného politického podtextu rezonuje s módními trendy až dodnes. Jeho estetika se stala základem mnoha návrhářů, na kterém mnoho z nich dokonce vystavilo své kolekce, které spojují umění a módu tak, jako nikdo jiný předtím.
Dr. Martens x Basquiat
Jeho tvorba je charakteristická svými grafickými prvky, jako jsou právě výrazné a spontánní čáry, chaotické kresby a opakující se symboly, které Basquiat používal. Jednalo se například o koruny, lebky, nebo celé anatomické náčrty. Přesně tyto prvky Basquiatova umění se staly inspirací pro návrháře, kteří chtěli oblečení obohatit něčím novým, zajímavým a autentickým. Zároveň to také znamenalo, že kvůli rostoucí popularitě samotného Basquiata, mohli lidé nosit umění doslova na svém těle.
Basquiat v průběhu kariéry navázal spolupráci s velmi známou japonskou značkou Comme des Garçons. Jeho umění bylo použito v různých kampaních společnosti a dokonce i na některých kolekcích. Comme des Garçons přineslo Basquiatovo umění na mezinárodní scénu módy a byla naprosto první z luxusních značek, která jeho díla používala a popularizovala jej. S jeho díly pracovala taktéž spousta dalších značek, avšak žádná značka, krom tedy Comme des Garçons, neměla přímo oficiální spojitost s Basquiatem jako takovým, jelikož všechny kolaborace vznikly až po jeho smrti.
Jean-Michel Basquiat na módní přehlídce značky Comme des Garcons
Mezi streetwearem byla asi nejznámější kolaborace se značkou Supreme, která přinesla jeho motivy v několika různých limitovaných kolekcích, kde se objevilo spoustu jeho ikonických znaků, kreseb, nebo textů. Tyto kolekce přinesly jeho umění k mladší generaci a obecně k fanouškům streetwearu. Dále se objevil taktéž u značky Off-White, kde pod vedením Virgila Abloha použila značka Basquiatův styl jako klíčový prvek v několika kolekcích. Abloh považoval Basquiata za jednu z nejdůležitějších postav současného umění, což šlo velmi poznat na kolekcích značky.
