Elsa Schiaparelli, italská návrhářka s neobyčejnou vizí, vtiskla módnímu světu jedinečný rukopis plný inovací a umělecké odvahy. Od svých počátků v Paříži v roce 1927 až po obnovení značky v roce 2012 zůstává Schiaparelli synonymem avantgardní elegance. Tento článek vás zavede do historie této legendární značky, odhalí její vliv na módu a představí zajímavosti, které podtrhují její výjimečnost.
Shrnutí historie značky
Značka Schiaparelli se zrodila v roce 1927, když Elsa Schiaparelli otevřela svůj první ateliér v Paříži. Začínala skromně s pleteninami, ale brzy se proslavila díky svému nekonvenčnímu přístupu. Průlom přišel s černobílým svetrem s iluzorní mašlí, který zaujal redakce prestižních magazínů jako Vogue a Harper’s Bazaar. V roce 1935 se přestěhovala na Place Vendôme, kde navázala spolupráci s umělci jako Salvador Dalí a Jean Cocteau. Její šaty s motivem humra, vytvořené s Dalím, se staly ikonou surrealistické módy.
Během druhé světové války Elsa zůstala v Paříži, ale po válce její styl ustoupil novým trendům, jako byl New Look Christiana Diora. V roce 1954 byla nucena svůj módní dům zavřít. Přesto její odkaz přežil a v roce 2012 značku oživil italský podnikatel Diego Della Valle. Pod uměleckým vedením Daniela Roseberryho dnes Schiaparelli obléká hvězdy jako Ariana Grande či Selena Gomez a pokračuje v tradici odvážné tvorby. Zajímavostí je, že Elsa byla i básnířkou – její sbírka Arethusa z roku 1911 vyvolala skandál a krátce ji poslala do kláštera, což naznačuje její rebelskou povahu, jež se později odrazila i v módě.
Role značky v módě
Schiaparelli přinesla do světa haute couture revoluční změny. Jako jedna z prvních začala používat zipy a syntetické materiály, čímž posunula hranice tradičního řemesla. Její spolupráce s umělci, například s Dalím na zmíněných šatech s humrem, otevřela cestu pro propojení módy a umění, což inspiruje designéry dodnes. Zavedla také „šokující růžovou“ – výraznou barvu, která se stala jejím podpisem a ovlivnila tvůrce jako Alexander McQueen či John Galliano.
Dnes značka pokračuje v odkazu inovace a umělecké svobody. Její kolekce na pařížském týdnu módy ohromují originalitou a oblékají hvězdy na červených kobercích. Fascinující je i příběh rivality s Coco Chanel – pověst praví, že Chanel jednou na plese nasměrovala Elsu, převlečenou za surrealistický strom, do lustru se svíčkami, čímž ji málem zapálila. Tento incident, ač ne zcela potvrzený, ukazuje intenzitu jejich soupeření a Schiaparellinu nebojácnost.
Průkopnické materiály a design
Elsa Schiaparelli byla známá experimentováním s neobvyklými materiály. Například navrhla šaty z vrásněného rayonu, což předznamenalo techniky, které o desítky let později proslavil Issey Miyake. Její vůně Shocking z roku 1937 přišla v láhvi inspirované křivkami herečky Mae West, což bylo pro tehdejší dobu odvážné a nečekané. Tyto prvky podtrhují její schopnost spojit módu s provokací a uměním.
Současný kreativní ředitel Daniel Roseberry tuto tradici rozvíjí. Jeho návrhy, například šaty pro Arianu Grande na Oscarech 2025, kombinují surrealismus s moderní estetikou. Značka tak zůstává věrná svým kořenům, ale zároveň odpovídá požadavkům 21. století, jako je rostoucí zájem o udržitelnost a digitální inovace.
Dědictví a vliv na další generace
Odkaz Schiaparelli přesahuje její vlastní éru. Její vnučka Marisa Berenson se stala slavnou modelkou a herečkou, čímž propojila rodinnou historii s moderní popkulturou. Značka inspirovala celé generace návrhářů, kteří v jejím přístupu nacházejí odvahu riskovat. Například John Galliano při tvorbě pro Dior často čerpal z jejího surrealistického odkazu.
V roce 2023 Schiaparelli oznámila spolupráci s umělcem Jeffem Koonsem na limitované edici doplňků, což dokazuje, že spojení módy a umění zůstává její pevnou součástí. Tato iniciativa nejen oslavuje Elsinu vizi, ale také přitahuje mladší publikum, které hledá autenticitu a originalitu.
Pohled do budoucnosti
Schiaparelli stojí na prahu nových výzev. S rostoucím důrazem na udržitelnou módu značka zkoumá způsoby, jak skloubit tradiční řemeslo s ekologickými přístupy. Plány na rozšíření do nových trhů a uvedení produktových řad naznačují, že její vliv poroste. Roseberryho vedení přineslo značce svěží energii – jeho první kolekce v roce 2019 šokovala i inspirovala, čímž potvrdil, že Schiaparelli zůstává v čele avantgardy.
Historie této značky je příběhem neustálého překračování hranic. Od Elsiných počátků s mašlí na svetru po současné výtvory na červených kobercích, Schiaparelli ztělesňuje kreativitu a odvahu. Její příběh není jen o módě, ale o umění žít naplno – a tento odkaz bude žít dál.
